Las clases comienzan la semana del lunes 2 de marzo cuando se cumpla el quorum mínimo de inicio.

Para nuestros distintos grupos: Lunes de 18:30 a 21:30 hrs; Miércoles de 18:30 a 21:30 hrs; Sábado de 10:00 a 13:00 hrs.

Duración total de 9 meses (36 clases) por año.

El programa se desarrolla de manera progresiva a lo largo de tres trimestres (36 clases) estratégicamente diseñados:

• Primer Trimestre:

  El éxito de cualquier obra comienza con una base firme. En esta etapa inicial, aprenderás a observar como un profesional. Nos enfocaremos en el manejo de la luz y la sombra, la proporción en el dibujo y la representación de materiales. Al finalizar este periodo, serás capaz de construir retratos y objetos con un volumen realista y convincente.

• Segundo Trimestre:

  Con los fundamentos dominados, pasaremos al estudio del color. Aprenderás a mezclar pigmentos con precisión para crear armonías visuales y capturar la profundidad del entorno. Desde el retrato con paletas selectas hasta la captura de la atmósfera en paisajes y bodegones, desarrollarás la capacidad de transmitir sensaciones a través de la temperatura y la iluminación.

• Tercer Trimestre:

  La etapa final se enfoca en la aplicación práctica y la autonomía creativa. Llevaremos el aprendizaje fuera del estudio con sesiones de pintura al aire libre y sesiones de modelo vivo, enfrentando los retos de la luz natural. El programa culmina con el desarrollo de un trabajo personal guiado, donde aplicarás todo lo aprendido para crear una obra original que será parte de nuestra exposición final.

El programa se desarrolla de manera progresiva a lo largo de tres trimestres (36 clases) estratégicamente diseñados:

• Cuarto Trimestre:

  En este trimestre, el enfoque se traslada a la planificación y el impacto visual de la obra. Aprenderás a simplificar la realidad para crear composiciones potentes. A través del estudio de las claves tonales y la narrativa, dejarás de ser un observador para convertirte en un contador de historias, aprendiendo a guiar el ojo del espectador y a infundir intención en cada pincelada.

• Quinto Trimestre:

  Esta etapa se dedica al estudio avanzado de la luz en todas sus formas: desde el resplandor de un día despejado hasta los misterios del paisaje nocturno. Perfeccionarás tu capacidad de interpretar y crear armonías de color complejas, aplicándolas en talleres de creación de bodegones en gran formato desde el natural, por ejemplo. El objetivo es que logres una autonomía total sobre la paleta, siendo capaz de recrear cualquier escenario lumínico con precisión técnica y sensibilidad artística.

• Sexto Trimestre:

  El tramo final del programa está diseñado para consolidar tu voz como artista. Ampliarás tus habilidades pasando por todos los tópicos figurativos clásicos como bodegones, paisaje, retrato, figura humana, etc. Aprenderás a definir el concepto detrás de tu obra (tu statement). Este periodo se dedica intensamente al desarrollo de un trabajo personal bajo tutoría profesional, donde aplicarás todo lo aprendido para crear una serie coherente que tú mismo definas. El ciclo cierra con tu exposición final, marcando tu transición oficial de estudiante a artista con capacidad de exhibir sus logros ante el público.

240.000 CLP trimestral.

• 10% de descuento en pago de curso completo (tres trimestres). Comunicarse a contacto@capa-academia.com